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关注葡萄牙移民关注葡萄牙生活：由Vicente Alves拍照的电影《florbela》将代表葡萄牙出席在中国举办的第六届欧盟电影节，届时此电影将于11月在中国的三个都邑播映。
欧盟驻中国代表公布，本次欧盟电影节将有22部由欧友邦家摄制的电影作品参展。届时，所有的电影都将配备中文字幕以及中文剧情简介，贡献给中国的电影看众。欧盟举办这个电影节的目的是向中国看众展示欧盟的宏大的多样的艺术性表现形式。
电影节将于11月1日在北京开幕，闻名导演Gerard Barrett,将参与开幕仪式。在接停来的一个月时间里，这22部参展影片将在中国各大都邑各大戏院准期公映。
除了中国首都北京，影展还将在中国西南部的四川省省会都邑成都，以及毗邻香港的中国最成功的深圳经济特区进行一系列的公映计划。
《florbrla》是一部成功的作品，在十月晦的一个电影颁奖礼上囊括了六个奖项，包括最佳导演奖，其中女主角Dalila Carmo亦以优异的表现获得了最佳女主角奖。
延伸阅读
佩德罗·科斯塔葡萄牙新一代电影人代表
葡萄牙投资移民需关注移民故事：葡萄牙艺术有着悠久的历史，曾深受意大利文艺复兴影响，同时保持了独特的民族风格。葡萄牙的电影史也很漫长，最早的电影可以追溯到1897年。尽管历史上的电影数量远不如法国和意大利，但是电影大师曼努埃尔·德·奥里维拉经历了从默片到3D技术的所有时期，堪称“电影史活化石”。在新一代电影人中，佩德罗·科斯塔无疑是闻名代表。
科斯塔1959年生于里斯本，1970年代就读于里斯本大学历史系，但他很快放弃了历史学，转向电影专业，进入葡萄牙高等电影学院学习剪辑和导演。大学毕业后，这位博学的高材生长时间在电视台从事助理导演和摄影工作。1989年，他的第一部剧情长片《血》完全采用黑白摄影，上映后一鸣惊人。1994年，他的第二部剧情片《落入俗世》以精巧得近乎完美的视觉探究，刻画了葡萄牙社会底层人的生活，赢得了莫斯科国际电影节评委会非凡奖。在《骨未成灰》之后，科斯塔不满足于仅在电影语言上的苛刻追求，转向了纪录片，拍摄了《旺坦的小屋》，影片记录了葡萄牙里斯本郊区的外裔移民和底层人的生活。科斯塔新近代表作是《前进青春》，片名又被翻译为“回首一直萧瑟处”，与《骨未成灰》和《旺坦的小屋》在素材和美学上有连续性，都以葡萄牙里斯本贫民聚居区的一般人为主人公，用非职业演员表演和拍摄，合起来被称为“方泰尼亚三部曲”，还把写实主义的创作方法融入精巧完美的古典主义视觉风格中。
《前进青春》的剧情很简单，居住在葡萄牙里斯本郊区的非洲移民后裔文图拉，在被妻子克洛蒂尔抛弃后，始终对她念念不忘，他时常光顾曾经居住的外裔移民贫民区，向那里被他视为“孩子”的人们反复讲述他和妻子的往事，以及妻子留下的那封信。此时的贫民区马上拆迁改造，文图拉搬进了崭新的住宅小区，然而现代化的小区和崭新的住房没有带给他欢乐，让他更经常想起妻子、往事和“孩子们”，他也更加孤独。
《前进青春》拍摄的居民区就是科斯塔少年时代生活的地方，片中那位代养婴儿的妇女就是《旺达的房间》中的主人公母子。影片以老黑人文图拉为线索，讲述了他与妻子分开后的失落和迷惘。他漫游在居民区中，长时间地对着那里的人们复述他的遭遇和失落，伴随着他的脚步，我们看到这里从衰败破旧的贫民窟到新兴福利小区的变化。从旧的狭窄的工人餐厅到搬入新房的旺坦的房间，从条件简陋的厂房到文图拉明亮得刺眼的新房，在科斯塔眼中，这种新旧变迁没有给人们带来更多欢乐，过去虽然狭小、简陋、寒酸的贫穷，但是那里有贫民区人与人独特的交往方式，有他们的生活记忆和情感，新建的楼群让他们从物质上摆脱了贫穷，也把他们隔离起来，激发了许多乡愁。老黑人文图拉碰到一个又一个过去的人，他们被新的空间隔绝了，整日只能坐在家里面对小小的电视屏幕来消磨时间。文图拉妻子的那封信是人们对旧式生活的共同经验，他读信时语调平静，却难掩忧郁与无奈。
科斯塔用纪录片的美学理念刻画这个贫民区的新旧变化，文图拉成为贯穿不同环境与各种微小个体生活的“结点”，他是一个因失去妻子而陷入狂想的老人，他是这个贫民区的象征，这个贫民区都是非洲岛国佛得角共和国的移民。他迷失于失去妻子的迷惘，也迷失于新旧交替的葡萄牙社会。他把过去生活在一起的朋友们称为“孩子”，这些人有白人也有黑人，有妇女也有工人，说明他把这里的所有人看作家人。影片采用较为单一的形式一遍一遍地重复老人的讲述，通过他在不同场景的重复，我们仿佛看到了里斯本生活空间的历史，以及这种变化带来的孤单。这种狂想结构也为影片的主题提供了深层寓意：非洲后裔为葡萄牙做出的贡献与他们在现实中的边缘化倾向形成鲜亮的对比。“前进青春”其实是佛得角共和国共青团的一句政治口号，但这句口号在影片中已完全丧失了实际的政治含义，这个题目假借了“佛得角人的乌托邦联想”，对后殖民时代的葡萄牙社会进行了反思。科斯塔把这个佛得角独立运动时代的乌托邦口号与佛得角移民后裔在葡萄牙的现实生活进行对比，让影片平添历史厚重感。从这个角度看，影片中的一场戏显自得味深长。文图拉，一个殖民地移民的年迈黑人，坐在殖民时代风格的豪华沙发上，背靠着殖民时期的典型贵族肖像画。在这个画面里，后殖民时代的现实进入到殖民时代的情境，唤醒人们穿越历史来反思影片中底层人的生活本质。
尽管是以现实生活为题材，影片体现出的美学野心仍令人叹为观止。科斯塔大量运用近乎摄影术的定机位长镜头，极有耐心地拍摄了非专业演员的即兴谈话，记录他们散漫的动作和单调的生活片段。尽管是一部贫民窟题材电影，但科斯塔在画面构图、摄影和美术上的完美主义追求，以及整体电影语言上激进而偏执的艺术观念，在当今电影界堪称独树一帜。影片富有诗意缓慢的节奏和一般观众难以忍耐的时间长度，也让这部影片显得特立独行，会让一般观众感到晦涩费解，很难获得观赏乐趣。但这正是艺术家佩德罗·科斯塔的意图所在：艺术曾经为贵族服务，现在的电影为优越生活的白人中心主义趣味服务，他则要为这些单调、重复、平凡的底层人服务。影片在视听语言上的制造力是令人兴奋的：画面层次丰富，影调分明，反差强烈，构图新奇，色彩饱满，用如此尽善尽美的电影语言，去刻画底层社会生活，无论在纪录片领域还是剧情片领域，科斯塔都是首开先例，让我们看到电影语言的力量没有被商业电影的泛滥而穷尽。这种“贫民区美学”与纪录片常见的冷静、直接和真实影像有明显的区别，“接地气”的底层之底层、社会“现实中的最现实”，以精雕细刻的完美主义洗印在昂贵底片上，在欧洲引起了强烈反响和争议。法国闻名哲学家雅克·朗西埃受到这种风格的启发，在书中称其为“诗学中的政治学”。
英国瑞丹斯电影节将融入中国文化
移民英国关注英国移民生活：10月26日，英国瑞丹斯电影节北京站启动仪式在北京举办。会上，凭借电影《陌生》获2014第22届英国瑞丹斯电影节最佳处女作提名的导演及作家权聆，获2015英国瑞丹斯电影节最佳国际短片《别浦》的制片人杨可若，以及《大圣归来》《喜马拉雅天梯》出品人路伟和英国演员、编剧、导演范德·麦克劳（VanderMcLeod）纷纷登台致辞，为启动仪式揭幕。
据悉，北京站是英国瑞丹斯电影节在亚洲设立的首个分站。2016第24届英国瑞丹斯电影节将于2016年9月21日至10月2日在伦敦举行，并将面向整个华语地区征片。就征片而言，除常规主竞赛单元，还特地开设了网络剧集板块和角逐电影节开幕式，闭幕式的特殊招片环节，主要招募具有中国特色和特殊艺术价值的华语影片。中国文化将首次大规模融入整个电影节流程。
瑞丹斯北京站负责人王宸瑶表示，会将传统英伦文化和具有中国特色的电影市场有机结合，作为第一个“走进来”的国际电影节，通过务实努力为两国电影交流发展做出自己的贡献。随着时代发展，电影已从娱乐工具转为外交，经济和文化领域重要的组成部分；也从小众消遣变为大众生活方式。因此，除了一年一度的电影节盛事，瑞丹斯北京站充分创新开拓，积极开展线上线下纯英语电影培训并努力将国外先进的技术理论带入中国；此外，定期举办行业论坛和各类主题活动促进前沿动态共享，搭建资源平台；同时，举办主题影展来满足电影人和观众的双向需求等。
目前瑞丹斯电影节凭借超强主流覆盖率，20多年业界口碑和全球13个站点，已成为直通奥斯卡和戛纳英国较具影响力的电影节，首次落地北京，还需更多支持与更多机构共同合作，为中英文化锦上添花，共同携手，让更多有电影梦的人早日实现自己的梦想。
葡萄牙电影的历史
葡萄牙是欧洲历史悠久的国家之一，有着深厚的历史文化底蕴。文艺复兴时期，它的俗语文学进入了黄金时代，非凡是抒情诗歌和牧歌体小说更有了迅速的进展。当1896年6月电影传入葡萄牙之后,它的传统文化对促进本国电影的进展起了积极的作用。今天，小编带领大家一起领会下葡萄牙电影的历史。
电影刚一传入葡萄牙,葡萄牙所拍的一些短片还只局限于模拟卢米埃尔的《火车到站》、《工厂大门》、《街头集锦》等拍摄方法。但,电影很快就受到了本国文化的影响,开始出现了一些具有民族特色的影片。依据话剧改编的《狼》(1923),虽然导演里诺·卢普是意大利人,但他较为正确地把握了葡萄牙的风土人情,被评论界誉为“葡萄牙无声电影时期最佳影片之一”,这正是由于它在一定程度上受到葡萄牙传统文化的影响。
自1931年葡萄牙电影进入有声时期以来,葡萄牙的电影工作者在探究电影民族化的方面进行了新的努力。宽阔观众同意在影片中听到自己的语言、葡萄牙的抒情诗歌。话剧、歌剧中的语言都为电影提供了借鉴的基础。葡萄牙家喻户晓、人人喜爱的民族音乐“法多”也为电影音乐开拓了民族化的道路。民族语言、民族音乐在葡萄牙电影上的出现,激发了观众对本国电影的热爱。
巴罗斯导演的《雷托尔先生的学生》(1935)和《阿拉·阿里拉》(1942)都获得了成功。巴罗斯在拍摄《阿拉·阿里拉》时,如同他拍摄《海上的玛丽娅》一样,选用的演员都是渔民(只用了一个职业演员)。这种冒险使用非职业演员的拍摄方式,体现了导演对于在银幕上真实地表现生活的刻意追求。
第二次世界大战后,意大利新现实主义电影的出现,对世界电影的进展产生了积极的影响。紧随其后,法国“新浪潮”电影运动又向世界影坛发起了新的冲击。意大利新现实主义电影和法国“新浪潮”电影为已经相当消沉的葡萄牙电影注入了新的血液,使得一些在政治上不满萨拉查独裁统治、立志革新的葡萄牙电影工作者振奋起来。1962年,青年导演费尔南多·洛佩斯发表了题为《葡萄牙零年》的文章。而后,电影理论家巴蒂斯塔·巴托斯又发表了《我们从零走向希望、从希望走向成功》的文章。这两篇文章详尽分析了葡萄牙电影落后的状况。文章的发表,如同划破夜空的信号弹,预示了葡萄牙影坛将出现新的局面。
此时,一些热衷于电影文化的小组纷纷成立,他们集合在一起,探讨怎样改变葡萄牙电影落后的现状,以及如何对电影进行革新。他们为能产生真正的民族电影而查找出路。这些立志改革葡萄牙电影的人大多在法国、英国学习过电影或从事电影评论工作,他们熟知世界电影的进展趋势,了解葡萄牙电影落后的结症所在。他们受意大利新现实主义电影和法国“新浪潮”电影的影响颇深,准备在葡萄牙拍出一批反葡萄牙传统电影的影片。这种改革葡萄牙电影的热潮,被葡萄牙评论界称为“葡萄牙新电影”。
葡萄牙老爷车在中国参展
关注葡萄牙投资移民关注葡萄牙生活：一家葡萄牙人企业将于10月21日至25日时候在上海参与展览会活动，届时该企业将展出自己收躲的经典老爷车，由于中国在该领域仍处于初期阶段，因此，该企业期看通过此次展览活动在中国打停业务市场。
本次展览活动是与外洋奢侈品牌共同合作，并在私人俱乐部进行，日前，展览活动从北京来来上海，参与此次活动的队伍中有两个葡萄牙人的队伍。
经典老爷车(ECC)主席Jean Azeredo Leblanc向记者表示，在过往十年中，经典老爷车价格升值近400%，这在中国非常惹人注目。
由Carlos Tavares带领的前来参与此次展览活动的葡国竞争队伍分别带来1982年捷豹C和1969年奔跑SE。
ECC于今年在葡萄牙波尔图成立了AzTa集团公司，该企业专门来中国，并与中国经典老爷车俱乐部成为友好的合作伙伴关系。
除了上述经典老爷车，Jean Leblanc e Carlos Tavares还带来了四辆经典老爷车，其中包括1964年雪佛兰科尔维特和1973年捷豹E，每辆车的成本约为13万欧元。
